Demi Moore: “Met 'The Substance' heb ik geleerd alles te vieren wat ik ben”
Ze verbergt niet dat toen ze akkoord ging met de opnames van The Substance , de body horrorfilm van de Franse regisseur Coralie Fargeat die haar haar eerste Oscarnominatie opleverde, ze zich ervan bewust was dat als de magie van de cinema er niet was geweest, het resultaat verschrikkelijk had kunnen zijn. Op 60-jarige leeftijd, toen haar carrière vastzat omdat ze vastzat in het sensuele imago dat haar in de jaren 90 tot een superster had gemaakt, waagde Demi Moore een kans. De resultaten zijn voor iedereen zichtbaar. En hoewel ze als favoriet naar de prijsuitreiking op zondag komt, kan er na de verpletterende val van Karla Sofía Gascón nog van alles gebeuren. Moore won de Golden Globe voor beste komische actrice en hield een toespraak die zo memorabel was dat de leden van de Academy wilden dat ze deze in de Dolby Theatre zou herhalen. De film won ook de Screen Actors Guild Awards, een prijsuitreiking die doorgaans de verwachtingen van de Oscars voorspelt. Maar de Braziliaanse Fernanda Torres won de Golden Globe voor Beste Dramatische Actrice en Mikey Madison won de Baftas en de Independent Spirit Awards met Anora .
Lees ookWat maakte dat je mee wilde doen aan het script voor The Substance?
Ik vond het in eerste instantie een unieke manier om dit onderwerp te benaderen. Ik was zo bang dat ik wist dat het mij uit mijn comfortzone zou halen. Het was ook een heel complex personage, dat mij nog nooit eerder was voorgelegd. Ik had het gevoel dat het script niet alleen het thema ouder worden onderzocht, maar ook het geweld dat we onszelf kunnen aandoen. Iets waar we ons allemaal mee kunnen identificeren. Het enige wat ik niet wist, was of dit voorstel zou werken. Dat het niet zou lukken, was een mogelijkheid.
Demi Moore in 'The Substance'
Op welk moment had je het gevoel dat je Coralie als regisseur volledig kon vertrouwen?
Ik vertrouwde haar, want dit was een heel persoonlijk verhaal voor Coralie. Ik geloofde ook in het script dat hij mij stuurde. Je weet nooit wat er kan gebeuren als je in een project investeert. Het ging er dus meer om dat ik op mezelf vertrouwde. Dat ik mij met hart en ziel aan dit verhaal zou kunnen wijden. Ik vertrouwde op het verhaal dat ze wilde vertellen. Op papier zou dit iets verbazingwekkends kunnen zijn, iets dat alles overtrof wat iemand zich ooit had kunnen voorstellen, maar het zou ook een ramp kunnen zijn. Ik denk dat ik haar volledig vertrouwde toen ik de film voor het eerst in Cannes zag.
Lees ook 'The Substance', Demi Moore's groteske obsessie met het vinden van eeuwige jeugd Astrid Meseguer, burgemeester van Leonor Ortega
In de film moesten jij en Margaret Qualey allebei veel durven...
Zo is het. We waren allebei bereid om onszelf in de modder te gooien, om onszelf in een kwaad daglicht te stellen. We gaven onszelf fysiek volledig over, op manieren die niet bepaald glamoureus waren. Ik denk dat we allebei het vermogen hebben om grenzen te verleggen. We moesten het gewoon doen. Tegelijkertijd werkten we binnen de grenzen van een heel specifiek script, dat we perfect begrepen. Ik denk dat het moeilijkste moment tijdens de opnames de eerste scène was die we samen opnamen, waarin we de verandering doorvoerden. We moesten beiden urenlang naakt op een koude tegelvloer liggen, met Margarets lichaam bovenop het mijne. We waren allebei bewusteloos en totaal kwetsbaar. Dat moment verdiepte de band die we hadden. Vervolgens moesten we een ander intern werk doen, waarin we moesten onderzoeken wat de drijfveren van deze vrouwen waren. Want hoewel Sue en Elisabeth dezelfde persoon zijn, creëert Sue haar eigen ervaring en ontwikkelt ze een scheiding in elke periode dat ze onafhankelijk van elkaar leefde.
Margaret en ik waren allebei bereid om onszelf in de modder te gooien, om onszelf in een kwaad daglicht te stellen. Wij geven onszelf volledig fysiek
Hoe was het om met haar te werken?
We hadden snel contact. We deden een paar activiteiten samen, zonder specifieke bedoelingen, alleen om onze band te versterken. Bijvoorbeeld een activiteit met een bal. We hoefden niet veel te praten om elkaar te begrijpen. We vertrouwden elkaar enorm en zorgden voor elkaar, zonder dat we de relatie die we in de film hadden, te veel hoefden te analyseren. We hebben ook veel gesprekken met Coralie gevoerd over hoe wij gezien moesten worden, waarbij we duidelijk haar perspectief wilden geven. Ze schrijft op een heel visuele manier en het belangrijkste was om de fysieke en emotionele kwetsbaarheid van de personages te tonen, ook al maakten ze verschillende persoonlijke reizen. Ik denk dat hoewel voor Sue's personage alles afhing van wat anderen dachten, wat ons verbond, aangezien we dezelfde persoon speelden, de pijn in de ziel en het verlangen om geliefd te zijn was. Ik denk dat als haar rol gespeeld zou zijn door een actrice met minder diepgang dan Margaret, ze een oppervlakkiger personage zou zijn geweest. Maar ze wist er een perfecte tint aan te geven waarin onze gedeelde pijn zichtbaar werd.
Heeft het maken van deze film uw kijk op de schoonheidsnormen in Hollywood veranderd?
Ik weet niet of het mijn perspectief heeft veranderd, maar ik denk dat wat er gezegd wordt een weerspiegeling is van schoonheidsnormen die al heel lang gelden. Het is als een stil contract dat we als maatschappij hebben, omdat we hier niet over praten. Maar het hielp mij om dieper in te gaan op de dingen die vrouwen hebben geaccepteerd en waar je, als je ouder wordt, aan de kant wordt gezet, omdat je minder gewenst en daardoor minder waardevol bent. Ik denk niet dat dat per se waar is, maar er is een collectief bewustzijn dat dat gelooft. Het proces van het maken van de film heeft mij op persoonlijk vlak geholpen om de kritiek die ik op mezelf had, te onderzoeken. Het ging erom dat ik mezelf aan onrealistische standaarden hield, in plaats van te vieren wie ik ben en me te richten op wat ik niet meer ben. Dat was een van de krachtigste aspecten van deze ervaring. Eerlijk gezegd voelde ik me na de fotoshoot iets bevrijder van mezelf.
De actrice op een afbeelding uit de film
Dat moet echt een fijn gevoel zijn geweest...
Volledig. Bovendien hebben wij tijdens persconferenties het gevoel dat Hollywood een actueel thema in de maatschappij juist extra onder de aandacht brengt. Terwijl we hierover spraken, beseften we dat we deel konden uitmaken van een culturele verandering, simpelweg door mensen hiervan bewust te maken met behulp van een film die prikkelt en aanzet tot gesprek. Tijdens een vlucht kwam er een stewardess naar me toe en zei dat ze The Substance had gezien. Ze had er echt van genoten, maar ze wilde me bedanken omdat ik haar had toegestaan na te denken over wat ze zichzelf aandeed. Hij vertelde me dat hij dankzij de film niet langer zo streng was met zijn blik, dat hij stopte met diëten en met alles wat hij deed om er jong uit te zien. Ik vond dat het mooiste geschenk dat ik uit deze ervaring heb gekregen: de wetenschap dat het een verschil maakt in de manier waarop mensen naar zichzelf kijken. Kunst is altijd op zoek naar de waarheid. En wanneer die waarheid transcendent wordt, wanneer het kan worden omgezet in daden op een dieper niveau, is dat het beste wat je kan overkomen.
Het was een echte schok hoe het publiek de film op het filmfestival van Cannes ontving
Was je verrast door de ontvangst van de film?
Natuurlijk. We konden onmogelijk weten hoe het zou werken, vanwege de extreme eigenschappen ervan. Alles veranderde toen we allemaal bij de eerste vertoning in Cannes waren. Het was een echte schok hoe het publiek het ontving, maar tegelijkertijd waren we er allemaal enorm dankbaar voor. Bij The Substance hadden we geen verwachtingen. Maar je hebt altijd hoop en je ziet hoeveel mensen ervan genoten. En dan waren er nog de kostuums met filmthema die ze met Halloween droegen. Dat was geweldig. Ik denk dat de impact van het onderwerp van de film de katalysator is geweest voor het goede resultaat. Wat we echter niet wisten, was of het feit dat het een horrorfilm over het lichaam was, die impact zou verminderen. Het was geweldig om te zien dat dat niet gebeurde, maar juist het tegenovergestelde, waardoor het een emotionele en vermakelijke ervaring werd voor het publiek. Het is ook mooi dat mensen deze film in de bioscoop wilden zien, want ze waren duidelijk op zoek naar een bioscoopervaring.
lavanguardia
